网民踊跃参加“我为广东建设文化强省建言献策”征文活动
　　据中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的《第25次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2009年12月，我国网民规模已达3.84亿，其中广东网民数4860万，在地区网民数排名高居榜首。
　　广东网民在全国占绝对优势，广东的网站数也是全国第一，但知名网站数并不多，与广东网民数第一大省的地位并不相匹配。
　　打造更多在全国有影响力的大网站，突显广东在网络文化方面的影响力，也可以营造出广东文化强省的形象。
　　要打造网络文化强省的形象，在现阶段需要省政府的大力扶植。根据广东省情，推进广东省网络文化产业的跨越式发展应从以下几个方面着手：
　　一、品牌建设与品牌扩张
　　首先，对全省原有的网站品牌进行专业评估分级，哪些是一级品牌（全国品牌），哪些属于二级品牌（华南地区品牌），哪些属于三级品牌（省级品牌），哪些属于四级品牌（大市级品牌）、五级品牌（其他中小城市品牌）。
　　在此基础之上，提升品牌价值，对一、二、三级品牌重点进行品牌裂变与品牌扩张，对品牌资源充分开发和利用。
　　其次，吸引知名品牌进驻。除了保有自己的一级品牌，还要吸引他省的一级品牌进驻广东。同样需要以对待本省一级品牌那样给予政策扶持，甚至更优越的政策。就比如省政府牵手阿里巴巴，推动广东省中小企业电子商务的发展。
　　还有，培育新品牌。对于有意投身网络事业的有识人士给予政策扶持，如商业贷款优惠；建设科技园，让处于起步阶段的创业者可以进驻，获得低廉的办公场所。减轻创业者的压力，培育更多新的网络应用及品牌。
　　二、传统媒体与网络媒体联动
　　目前，除了报业的网站可以很好地进行报网互动外，其他商业网站、电视台网站与报纸、电视的互动仍非常少，不利于扩大彼此的影响力。网站使用报纸、电视台的信息，主要靠信息源购买获得，报纸信息使用较多。
　　目前报纸和电视台也逐渐关注互联网，开辟了专栏和点评节目进行报道点评，但范围并不只限于广东省内网站发生的热点问题，对省内的网站热点报道较少。报纸一般都在其网站有开设相关的论坛讨论区，而电视台的互动节目纵多，在网上开设讨论区的占比较少，大部分不是广东省的网站。
　　有鉴于此，是否可以通过政府部门达成传统媒体尤其是电视媒体与网络媒体联动，互助互通，共同促进强化品牌呢。电视节目制作精美有深度，但受地域限制较大，自身的电视台网站未成规模，专题报道和互动都缺乏专业人手；网站缺少好的视频节目，但可以为电视台提供展示及互动的平台，有助于电视台节目的跨区域传播。电视台在相关专栏多报道广东省内网站的热点，包括网友原创的内容，可以由网站提供素材给电视台。
　　三、培养、吸引、利用人才    
　　发展广东网络文化产业，必须从“人才”战略抓起。要树立人才资源是文化发展第一资源的观念，建立、健全文化人才培养、引进、选拔和激励机制，着力培养、吸引和用好各类人才。（转自广州日报）

核心提示
　　今年6月3日上午,广东省委书记汪洋在广州主持召开了文艺界知名人士座谈会时称:文艺被污染,社会也会“生病”。他强调各级党委政府要像满足人民群众物质需求一样,花大力气满足人民群众精神文化需求。5月以来,广东省网络文化建设和管理办公室组织开展“我为广东建设文化强省建言献策”征文活动,得到广大网民特别是许多知名网友和专家学者的积极响应。据介绍,截至目前,网民共提交征文千余篇,话题涵盖从制度建设到具体措施,从人才培养到项目实施的各个方面,既有鼓呼之辞,也有批评之语,。本期专题特摘录其中有代表性的观点,征文活动尚未截止,读者可以继续投稿。
　　焦点一
　　◎辨析广东文化“新客家”眼里广东文化包容却也封闭
　　广东早不仅仅是广东人的广东,在千余篇征文的作者中,出现了许多“新客家”、“新广东人”的身影。这些新广东人站在客观的立场,打量自己生活的土地,有许多问题比广东人看得更透彻。
　　大部分外地人对广东有一个强烈的印象,就是这里包容、随意,各类人等相安无事、各有所好,这是广东区别于某些地方的最大魅力。但网友袁仲尼却从另一角度认为,这说明广东文化魅力不够。他在题为《粤文化,你为何打动不了新广东人?》的征文里说,他来广州10年了,已在这里安居乐业,但他常常感觉自己是行走在别人的城市,就是待在自家的房子里,客居他乡的愁绪也挥之不去。他认为,广东人在观念和行动上敢为人先,在文化上却自我封闭,“自己也不接受人家的,也不考虑让人家走近自己,无形中构筑起一个文化围城,我不打算‘打出去’,你也别打算‘打进来’”。
　　焦点二·创新管理体制给文化部门官员“断路”给经营性的事业单位“断奶”
　　网友肖建国的建言涵盖文化体制改革、文化人才培养等各个方面,并且有着他对省内文化建设独到的观察,许多数据来自他的亲身体验。他的文章因而也显得格外到位,让人印象深刻。
　　他认为,要建设文化强省,首要的便是管理体制要创新,要由“包揽式”向“开放式”转变。改革的方法,便是要给文化部门官员“断路”,要给有经营性的事业单位“断奶”,要对那些专职供养的人员“断粮”。在论述第一点时,他尖锐地说:“作为一名文化官员首先要懂文化,要了解文化市场行情,要熟悉本土文化资源,要能看清文化发展的潮流与趋势,这是对一名文化官员最起码的要求。组织部门在选拔文化官员的时候,千万不能因为这是一个‘清水衙门’,而随意安插在其他方面有功之人,导致外行领导内行的不良后果。”
　　焦点三
　　◎如何尊重传统传统文化该进博物馆的还是让它进去为好
　　日前,葡萄牙队在世界杯比赛中臂缠黑纱,纪念于6月18日逝世的1998年诺贝尔文学奖得主、葡萄牙作家萨拉马戈。这一举动在网友间引发了热烈讨论。此次征文中,尊重文化、尊重传统也成为许多网友共同的呼唤。
　　网友罗林虎曾在今年2月26日发表了《关于保护广州黄埔军校同学会旧址的建议》,他在建言中说,缺乏对历史文化的敬畏感,是当前广东建设文化强省的最大障碍,也有几位网友不约而同地举出2010年春节广东因为“营老爷”放烟花死伤近七十人的烟花大案,说明广东人在传统上的陋习。网友晶星说,近年来,各种民俗文化重新兴起,种种民间旧文化旧习俗重新走热,大有不复古不罢休的态势。
　　焦点四
　　◎广东留不住人才?借鉴香港“优才计划”实施“广东文化人才优才计划”
　　文化建设,首先是人才队伍的建设。在征文中,“广东为什么留不住人才”、“广东如何引进、培养拔尖人才”,也是被讨论最多的话题。
　　过往一年,广东文化界名流单世联等相继离开广州去往北京或上海,由此引发“广东留不住人才”的话题不断被热议。但网友老姚在文章中认为,市场经济背景下,人才流动是再正常不过的事情,我们看问题的视野太狭隘,就沿袭计划经济时期的那一套终身制用人观了,才会有“留不住人才”的看法。“对于人才的流失,我们应该表示充分理解,我们应该拍手称快,因为他的合理流动,因为社会存在比较完善的流动渠道和机制。”
　　而对于如何吸引拔尖人才“流动”到广东来,网友也从各个角度给出了建议。网友杨光宁在其关于文化强省建设的“十点建言献策”里,建议广东建立文化产业基地,吸引创业人才,“学习香港,一间写字楼可注册许多间公司的做法,因为这样方便大学生创业,因为文化业的创意更多适合在家里”。
　　肇庆工商学院钱智坚的建议也和大学生创业有关。他建议在“珠江两岸文化创意园”的核心区建设大学生创业平台。提供免租和廉租的生产、办公和生活用房,营造良好的创业小环境。
　　网友杨立的建议也和香港有关。他说,在外地引进优秀人才,对广东来说是人才队伍建设中非常重要的一个环节。他建议广东完全可以借鉴香港的“优才计划”,实施“广东文化人才优才计划”,以非常具有吸引力的措施引进优秀文化人才。“广东的城市对于内陆地区的人才来说应该还是有一定吸引力,特别是广州、深圳等地。如果我们站在全省统筹的层面,对优秀人才建立起一整套评估、引进、优惠政策的体系,一定会在全国造成一种声势,同时也为广东的文化队伍带来新鲜血液。”
　　这方面,广东作协曾经突破性地引进一些“三无”(无学历、无档案、无户口)但有创作才华的优秀作家,在这方面积累了相当经验,也成为参加征文的部分网友推崇的一个做法。杨立也说,其实目前广东下面的地市级政府对于文化人才的引进,已经建立了不同的优惠政策,但因为没有站在全省的高度统筹和宣传,没有形成统一的认识,相对零散,因此效果不是特别明显。“这是一个长期的、系统的工程,应该有专门的部门来*作,专门的政策进行相关支持。”
　　南方日报记者蒲荔子
　　○○宏观论调
　　以消费拉动文化产业,开辟转变发展方式的高速通道
　　经济结构可根据产品类型分为三个阶段:直接产品,生产技术,基础理论。这三种产品的“文化味道”呈指数式增加。这些经济基础决定了作为上层建筑的文化产业的性质和水平。显然,我们的经济内容仍主要集中在直接产品阶段。
　　我们处在技术消费者的地位。尽管我们有大量的“高新技术产业”,其实大多是高新技术产品组装业,我们是国内外最重要的核心技术消费者之一,拉动着其他国家和地区巨大的以生产技术为产品的文化产业。广东的技术、人才贸易逆差巨大。我们想要做的只是先把“进口”转变成“自产”,再争取外销,最终提高我们在产业链中的地位,提高我们的文化地位。
　　产业是靠投资拉动的。转变增长方式关键是转变投资方向。如果我们政府拉动经济增长的主要对象仍然是直接产品,与转变增长方式的初衷无异南辕北辙。转变增长方式的最有效途径是:以消费者的身份大规模地投资采购核心技术,消费文化产品；建造文化产业的基础设施、发展技术和文化的“高速公路”,从而引导、拉动本地区技术文化产业的发展。这是政府手中最有力、最可行、最成功的着力点。
　　*作模式:省政府统筹规划、制定政策,各市根据产业布局分工实施。制定“关键技术发展规划”；通过国有资产管理部门设立类似“关键技术采购”机构；发布某项技术的招标公告,招标对象是国际、国内的大学、研发机构、骨干企业、国外相关技术持有人和技术需求人,专为承接此项目联合组成的研发机构。订立包括保险、监理、资本市场、金融机构参与的技术开发合同。研发机构和研发过程的地点80%以上应在本地；研发成功后,分享成果,有偿或无偿向企业注入技术成果,从根本上建设技术生态、支持本土企业。研发失败,企业应承担相应责任。作者:郭绍华
　　○○同类项
　　用前瞻高端的眼光构建珠江两岸人才集散地
　　一是通过制定鼓励政策吸引专业人才与复合型人才,实现园区人才结构的优化。二是在核心区建设大学生创业平台。提供免租和廉租的生产、办公和生活用房,营造良好的创业小环境。三是充分引进各类创意人才和培养本土创意人才。坚持“兼容并包,海纳百川”的人才引进原则,同时积极培养优秀文化创意人才,为文化创意产业发展提供强有力的人力资源支撑。四是对文化创意产业人才需求进行市场需量调研考量,在各高校科学设置创意产业管理专业,同时充分发挥网络教育的形式,建立珠江两岸文化创意网络教育培训圈。用多种培养人才发展的形式,培养相关高端文化创意专业人才,为文化创意发展奠定可靠的人力资源保证。
　　作者:钱智坚
　　“三位一体”,构建广东文化强省发展
　　“三位一体”的文化发展思路,“一体”就是指文化建设这个本体。“三位”就是指文化本体的发展需要包括三个部分,即“人力资源文化”、“产业文化”以及“制度文化”。以满足本土文化需要为起点,以国内为重点、以世界为发展目的的文化发展之路是发展文化强省的关键。广东文化的发展首先就是要以满足本土文化需要为起点,满足本省人民对文化发展的需要,发展符合本省人民发展的文化；其次,广东作为全国强省之一,文化的发展也必须满足全国人民对文化发展的需要,即要以面向国内文化发展为重点,如为提升人力资源文化素质提供相应的物力与人力的帮助、打造一些先进的产业文化满足人们的日常需要、构建先进的制度文化以推动整个社会制度文化的发展等。同时,广东在文化发展上,要具有国际性视野,即要面向世界,打造出自身具有世界性影响的文化体系。
　　作者:堪舆
　　文化是管理出来的
　　文化不是贴出来的,文化是管理出来的,有什么样的理念,有什么样的管理,就一定会有什么样的文化。我们的领导者,只要将自己辖区内的城市、街道、企事业单位管理好,只要将县、镇、村管理好,将各项社会发展目标落实好,将每个人的本职工作做好,各行各业讲究行业道德,整个社会的风貌就改观了,带有地方文化特色的状态就出来了,何愁广东不能成为文化大省?
　　广东文化建设以“文化年”的形式隆重登场,以“文化节”的形式在各地铺开,说明了省、市、县领导的重视,笔者希望不要流于形式,不要等文化年、文化节之后,文化建设就销声匿迹了,而是应该持之以恒,常抓不懈。
　　作者:李冀章
　　○○批评意见
　　粤文化,你为何打动不了新广东人?
　　和京派、海派文化不同,粤文化虽和外来文化相安无事,却也很难打动外来人。我来广州10年了,已在这里安居乐业,可以算作一个新广东人,但令人遗憾的是我却没法入乡随俗。想了想,这其中一个重要的原因就是没有能融入当地的文化,缺少对当地文化的认同,在这座看似包容,看似温暖的城市里,我找不到自己精神的家园。是粤文化宣传不到位?是粤文化的魅力不足?它为什么不能像京派文化、海派文化一样不断地向外“扩张”“渗透”,让更多的人爱上她,迷恋她?
　　我认为,一是广东人在文化方面缺乏开放、接纳的胸襟,喜欢构筑文化围城。广东在观念方面的确开放,在人才方面的确海纳百川,但唯有在文化上紧紧抱住,不肯敞开胸襟,自己也不接受人家的,也不考虑让人家走近自己。举个例子,省市地方电视台,全国有几家讲方言的?恐怕就广东。广州台想改普通话还惹来许多口水。同时,不少广东人对北方文化也不感冒,不看央视节目,不关心春晚,也不欣赏北方热播的电视剧,更不懂国粹京剧。有点文化狭隘、文化自私的味道。
　　二是粤文化缺乏整体包装、宣传及品牌打造。我们说岭南文化博大精深、历史悠久,可除了研究岭南文化的专家、学者,有几个人了解岭南文化呢?新广东人不用说更是两眼一抹黑,也就仅限于知道粤菜、粤剧这么小儿科的常识。羊城老八景、新八景,又有几个新广东人能说清楚,或者说光顾过几处。《喜羊羊与灰太狼》宣传造势可谓铺天盖地,可抱歉,连我这半个文化人,也没闹清它是哪家公司的杰作。至于功夫茶的底蕴、梅州围屋的特点、广东省委旧址的红色史记等等,更没多少外乡人了解了。这样的例子比比皆是,这是不是说我们的粤文化宣传不到位,我们的整体包装造势穿透力不强呢?
　　作者:袁仲尼
　　和京派、海派文化不同,粤文化虽和外来文化相安无事,却也很难打动外来人。我来广州10年了,已在这里安居乐业,可以算作一个新广东人,但令人遗憾的是我却没法入乡随俗。想了想,这其中一个重要的原因就是没有能融入当地的文化,缺少对当地文化的认同,在这座看似包容,看似温暖的城市里,我找不到自己精神的家园。是粤文化宣传不到位?是粤文化的魅力不足?它为什么不能像京派文化、海派文化一样不断地向外“扩张”“渗透”,让更多的人爱上她,迷恋她?
　　我认为,一是广东人在文化方面缺乏开放、接纳的胸襟,喜欢构筑文化围城。广东在观念方面的确开放,在人才方面的确海纳百川,但唯有在文化上紧紧抱住,不肯敞开胸襟,自己也不接受人家的,也不考虑让人家走近自己。举个例子,省市地方电视台,全国有几家讲方言的?恐怕就广东。广州台想改普通话还惹来许多口水。同时,不少广东人对北方文化也不感冒,不看央视节目,不关心春晚,也不欣赏北方热播的电视剧,更不懂国粹京剧。有点文化狭隘、文化自私的味道。
　　二是粤文化缺乏整体包装、宣传及品牌打造。我们说岭南文化博大精深、历史悠久,可除了研究岭南文化的专家、学者,有几个人了解岭南文化呢?新广东人不用说更是两眼一抹黑,也就仅限于知道粤菜、粤剧这么小儿科的常识。羊城老八景、新八景,又有几个新广东人能说清楚,或者说光顾过几处。《喜羊羊与灰太狼》宣传造势可谓铺天盖地,可抱歉,连我这半个文化人,也没闹清它是哪家公司的杰作。至于功夫茶的底蕴、梅州围屋的特点、广东省委旧址的红色史记等等,更没多少外乡人了解了。这样的例子比比皆是,这是不是说我们的粤文化宣传不到位,我们的整体包装造势穿透力不强呢?
　　作者:袁仲尼
　　○○同类项
　　缺乏历史文化敬畏是广东的最大障碍
　　广东人更应该集中力量进行实际的文化建设,而不是整天吵闹着“我们其实很有文化!”自我陶醉在“我们是文化大省”。目前,缺乏对历史文化敬畏感是当前广东建设文化强省的最大障碍。“利”字当头已经成了历史遗迹保护最常见的误区。要开发文物保护遗址的,建议以后都要在网上公示,要听证才可以进行,避免借保护知名,行破坏之实。
　　另外,缺乏网络文化的“文化强省”是不完整的。建议要加大对网民有效留言的收集、督促领导和有关部门落实和网上回复的力度,明确专人,落实责任,完善制度,使网络成为群众与党委政府部门互动的重要平台。
　　作者:罗林虎
　　广东为什么留不住人才?
　　过往一年,先是广东文化界名流单世联先生去了上海,接着是广东省社科院的一个知名专家选择去了北京,最后是中大知名教授任剑涛先生去了人大。很多人对此表示惋惜。广东为什么留不住人才?这是一个奇怪的命题:市场经济背景下,任何人才流动是再正常不过的事情。这里首先涉及的是身份归属问题,任剑涛不应被狭义的理解为只是中大的任剑涛,谈论此话题,不能以中大的立场为出发点,否则,我们看问题的视野就太狭隘,就沿袭计划经济时期的那一套终身制用人观了!对于人才的流失,我们应该表示充分理解,我们应该拍手称快,因为合理流动,因为中大的开明,因为社会存在比较完善的流动渠道和机制。
　　作者:老姚
　　保护归保护实用归实用
　　七年来,有几件事对广东形象的影响很大。一是2003年起源于广东的“非典”事件,据说就是因为广东人吃果子狸吃出来的。此事一度闹得全国不得安宁,人心惶惶。为了抗击非典,全国所付出的人力物力财力难以估量。二是2010年春节,广东因为“营老爷”制造出来的烟花大案。死伤近七十人的烟花大案,搞得广东声名狼藉。每年要放几十万元钱的烟花,给国人的印象就是广东人有钱不用在正路上,最后是害了自己又害了社会。还有其他一些不太好说的事情,此处不便再提。总起来说,所有这些过往之事,给出了一个警示,广东,必须要在文化建设上下一番苦功,才能提高自身的文化综合素质。
　　近年来,在弘扬传统文化,保护非物质遗产的要求下,全社会对传统文化多有重视。其次,由于部分保守派民俗学者的鼓动,各种民俗文化重新兴起,种种民间旧文化旧习俗重新走热,大有不复古不罢休的态势。从“科学发展观”的角度来说,电灯电话,手机短信,汽车飞机,这些现代科技现代文化,谁能抵挡得住?因此来说,有不少传统文化,该进博物馆的,还是让它进去为好。保护归保护,实用归实用。一码归一码。如果一味地抱着旧东西不放,那是要吃亏的。要建设文化强省,一定要处理好传统文化与现代文化的关系。不然的话,落后的,还是永远落后,要先进起来,困难就大了。
　　外来文化有两种,一是指境外文化,二是指异地文化。有人认为,各个地方,如果不坚持自己的特色,就不叫维护传统,就是大逆不道,就是对不起祖宗,就是离经叛道。在这种思潮的指导下,一些人对外来文化,始终抱抵制态度。
　　笔者认为,保持自己的特色很重要,但不能绝对不变。从相对和进化的角度看,全面抵制外来文化的思想是错误的,是走极端的表现。比方说戏剧文化、曲艺文化,在多年以前,有关方面就比较好地解决了这个问题,即既不全面西化,也不完全拒绝西方艺术。这在两个“中国现代芭蕾剧”上,体现得最为到位。二是曲艺,譬如北京的京剧,是哪来的,北京原生的吗?不是,是“徽班进京”后,经过多年的改造、吸取了其他各个剧种的优点,经过多年的演变发展起来的。因为这样,才有了现在的京剧。
　　那么,广东怎样才能实现文化强省的愿望,达到文化强省的目标?在这个问题上,不少网友的征文里面都有具体建议,为了简要一些,笔者综合网友们的建议,在这里总结出24字建言,即:立共识、树人才、出政策、重扶持、建制度、给任务、考业绩、树标兵。作者:晶星
　　○○同类项
　　广东文化优才计划
　　我建议广东完全可以借鉴香港的“优才计划”,实施“广东文化人才优才计划”,以非常具有吸引力的措施引进优秀文化人才。广东的城市对于内陆地区的人才来说应该还是有一定吸引力,特别是广东、深圳等地。如果我们站在全省统筹的层面,对优秀人才建立起一整套评估、引进、优惠政策的体系,一定会在全国造成一种声势,同时也为广东的文化队伍带来新鲜血液。
　　当然我们需要提供的一定不是简单的广东某城市户口,而是一个更优越的生活环境,解除人才的后顾之忧虑；更好的创作环境让其创作出更好的作品和成果。这是一个长期的、系统的工程,应该有专门的部门来*作,专门的政策进行相关支持。
　　广东文化精品全国巡展
　　将2011年定为“广东文化对外巡展年”。组织评选出广东最有代表性的优秀文化项目共十大类,每个类别包含一定数量的小项目———如粤语流行歌曲；孙中山先生生平展览；客家文化展览；广东饮食文化等最有广东味的项目。可以涉及广东文化的各个方面,包含传统和创新。
　　项目挑选出来后,经过培训然后前往全国各地,以全国人民喜闻乐见的形式———如歌舞、话剧、绘画、摄影等形式进行巡展、巡演。通过这样的宣传,让全国人民了解、熟悉并喜欢上广东文化,扩大广东精品文化在全国的知名度和影响力。（转自南方日报）

一、艺术歌曲的特征
艺术歌曲是根据浪漫主义诗词而创作的具有钢琴伴奏的独唱歌曲。它的音乐与诗词的内容，形象紧密结合，声乐与钢琴伴奏的关系密切。19世纪下半叶，随着浪漫主义所开创的强烈的文学倾向，诗与音乐日益结合。浪漫主义的歌曲作曲家读诗有感，把诗变为歌曲，在音乐之中表达诗人的情绪和思想。欧州出现了以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等一批作曲家为代表的具有浪漫主义特色的艺术歌曲，从而开始了音乐会演唱风格。这种演唱虽也采用美声唱法，但其演唱风格与歌剧有很大的区别。其一，艺术歌曲歌词都采用19世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌，要表现这些诗歌幽静、细腻、浪漫的格调和情感，就要运用轻声、半声和低、高声区上的渐弱的表现手法。其二，艺术歌曲大都采用钢琴伴奏而不是庞大的乐队，因此，不一定需要宏大的音量。其三，艺术歌曲具有室内乐的性质，它以抒情为主。因此，多样的音色，清晰的吐字、细致的语调就成为衡量演唱者艺术表现和演唱水准的重要尺度。
艺术歌曲与歌剧不同，要求演唱者不仅能表演一个角色，而且能够演唱多种人物和不同的情绪，要有较高的音乐表现能力和声音技巧，利用各种音色变化，最大限度的表现作品中的音乐形象，钢琴在这里已不是单纯的伴奏了，而是描绘场面、创造意境、刻画音乐形象的第二表情线。在这时期最有成就的是被人们誉为“艺术歌曲之王”的奥地利作曲家舒伯特，他是浪漫主义交响曲和艺术歌曲的奠基人。他一生创作了600多首杰出的艺术歌曲，其中有我们非常熟悉的《菩提树》、《小夜曲》、《圣母颂》、《鳟鱼》、《野玫瑰》、《魔王》、《纺车旁的玛格丽特》等。在他的作品中，那细致入微的内心深层的刻画，充满了浪漫主义色彩。如在《魔王》中钢琴前奏一进来那低沉的犹如奔腾的马蹄声就出现在我们眼前，使我们一下就进入到一种黑暗、紧张、咄咄逼人的阴暗场面。再如《纺车旁的玛格丽特》两小节前奏后，我们不仅感到苦闷伤心的气氛，而且好像听到了少女手中的纺车转动声。在这些艺术小品中，诗歌、人声、钢琴声交织一起，形成美妙无比的艺术和声效果。随着时代的发展，后来也有采用乐队伴奏的艺术歌曲。
我国的艺术歌曲，在五四运动以前主要是外国的曲谱填词的“学堂乐歌”，如李叔同用美国歌曲填词的《送别》等。五四运动以后，我国音乐界前辈如萧友梅、赵元任、黄自、青主（廖尚果）、应尚能、刘雪庵等。也都致力于艺术歌曲的创作，并且留下了大量优美的作品。如萧友梅的《问》（易韦斋词）。赵元任的《教我如何不想他》（刘半农词）、《卖布谣》（刘大白词），黄自的《玫瑰三愿》（龙七词）、《赋登楼》（王灼词）、《思乡》（韦瀚章词），青主的《我住长江头》（李之仪词），应尚能的《渔夫》（苏轼词），刘雪庵的《红豆词》（曹雪芹词）、《长城谣》（潘孓农词），等等，至今都令我们不能忘怀。
抗战时期的艺术歌曲，对于动员全国人民奋起抗击日本帝国主义的侵略，起到了积极作用。如聂耳的《铁蹄下的歌女》（许幸之词），贺绿汀的《嘉陵江上》（端木蕻良词）夏之秋的《思乡曲》（戴天道），张寒晖的《松花江上》等。
新中国成立前后也出现了许多杰出的作曲家、词作家和外国艺术歌曲的译配家，他们的不少作品也达到了很高的艺术水平。
二、掌握艺术歌曲演唱表现力的具体方法
1.歌唱方法的掌握
艺术歌曲的演唱离不开美声唱法。美声唱法发展于欧洲，美声（BelCanto 意为美好的歌唱）这个词来自意大利。意大利是美声的故乡，这种唱法更确切的是叫欧洲传统唱法。应用在宗教场所的合唱、独唱演出以及各大、中、小城市的歌剧和音乐会的演出中。从16世纪末，意大利佛罗伦萨产生这种唱法起，经过几个世纪的作曲家、歌唱家、声乐教育家、理论家的不断努力，美声唱法得到不断完善和发展，它也是全世界音乐院校主要学习的最重要的歌唱方法。其特点是： ①有一套科学、系统的发声训练方法。②强调声音的连贯、通畅、柔美。③讲究整体共鸣，充分发挥人声的共鸣腔体达到统一，音域宽广，声音幅度大，可塑性强。④讲究作品的风格和音乐表现。
意大利声乐家和教育家贝基先生说：“美声唱法要求声音连贯，象一条线似的，不能忽强忽弱，声音不能一股一股地冒出来，声音要像小提琴拉长弓时那样保持平稳、均匀，只有这样才是美声学派的歌唱方法”。同时，在歌唱中要求母音的转换和咬字的动作等使声音的线条不受破坏，似一串珍珠。
美声唱法也是混合声区唱法，从声音来说，是真假声音都用，是真假声按音高比例的需要混合使用。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。总之，美声唱法是混合声区在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成分逐渐增多变得以假声为主，利用更全面的共鸣（三个声区的共鸣），这是美声唱法的特点。
艺术歌曲对演唱技巧有很高的要求，它不仅要求演唱者声音规范、语言清晰、音乐表现丰富内涵，而且还要求利用各种音色变化，最大限度地表现作品中的音乐形象。因此，它一直是用精美的美声唱法表现的。
2．艺术风格的掌握
要唱好一首艺术歌曲，必须把握好作品的风格，在思想上对作品的表现及作品的格调处理有自己的看法和主张，才能更好地表达作品的思想感情和艺术意境，才能更有艺术感染力，才能引起听众的强烈共鸣。
通常所说的艺术风格，是指艺术的风貌、格调。说明确一点是指艺术的形式所体现的风貌、特色、气质等。
风格的范围，牵涉极广，过去曾经讨论过的是关于“音乐的民族风格”，除此之外，还有地区的风格，如南曲、北调、秦腔、川戏。而在广东一地，又有粤中的粤剧、粤东的潮剧、粤北的汉戏，粤南的琼剧。
有派别的风格，如意大利声乐学派、俄罗斯声乐学派、德国声乐学派。
有个人的风格：门德尔松【德】他的作品风格精美、幽雅、温柔、抒情，旋律优美自然。《乘着那歌声的翅膀》。贝多芬【德】他的作品风格以刚健、雄浑、富有哲理、个性突出《第五交响曲》（命运）肖邦【波兰】他的作品充满着诗一般的浪漫气息，被誉为“钢琴抒情诗人”。
从历史的发展来看，还有一种风格，在一定时期，影响到各国作曲家和演奏、演唱家的表演艺术，如西欧的古典主义音乐风格和浪漫主义音乐风格。古典主义音乐通常指欧洲18世纪中叶至19世纪初的音乐风格，这个时期音乐特征可以概括为优美、均衡、自信和理性。海顿、莫扎特、贝多芬的作品典型地体现了这样的美学原则和风格特征。
浪漫主义音乐：从思想倾向上看，浪漫主义作曲家的共同特征是寄情于远离现实的神话传说，或侧重表现个人的情感体验，手段自由不羁，情感奔放夸张，代表人物有舒伯特、舒曼、李斯特、肖邦等。因此，在演唱不同时期、不同的作曲家所创作的艺术歌曲时，一定要掌握其独特的艺术风格，才能准确的表情达意、更具艺术感染力。
3．处理好声与情的对立统一关系
歌唱艺术是通过人的声音来表达思想内涵的艺术，它追求音色优美、字正腔圆、声情并茂、形象鲜明等。但是，在歌唱实践中经常会产生许多矛盾，其中就有一个是声与情不统一的问题。
“声”指歌唱的发声技巧，是歌唱者将作品的情感内涵诉诸于听众的技术手段，其中包括，歌唱的呼吸、发声、共鸣、咬字、吐字以及声音强弱、明暗、抑扬、旋律的起伏，速度的快慢节奏的张弛等。
    “情”是指在演唱作品中的感情。在音乐艺术中，歌唱的表现力最强、最感人，因为歌声最能直接表达人们的思想感情。
    “声”与“情”的关系，历来是声乐界研讨的中心问题之一。我国古代《乐记》曰：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文谓之音”《文心雕龙》提出：“诗为乐心，声为乐体。”进一步说明诗（情）与声的辩证关系。具体表现有以下几个方面：
第一、声与情既互相分离，又相互依赖
在歌唱艺术中，声与情是相互依赖的，是两个同等重要的两个方面，就如同每个人都有两条腿一样，缺一不可，歌唱时如果不能把声与情的关系处理好，就必然出现“瘸腿”的现象，情是声的来源和依据，声是情的必然流露和表达，没有情，声就失去依据，成了无本之木，无源之水，就不会有真正的感染力，没有声而只有情，即喜怒不形于色，不符合声乐艺术表达的需要。
第二、声与情既互为补充、又相辅相承
⑴有的歌唱者，可能在声音上还存在这样或那样的问题，但在表现方面很热情，而且能做到恰如其分，这样可以弥补声音上的不足，或在表现上能做到扣人心弦、紧紧抓住听众的心，会使人们忘记声音上的某些遗憾。相反，如果歌唱者在感情上缺少点什么，而他（她）的声音很美，也可以弥补表现上的某些不足，这就是声与情之间互为补充的关系。
⑵当歌唱者在表现上非常尽情，或被作品所感动，完全进入角色时，会有助于声音的发挥，会使声音更好、更顺畅。反过来，如果歌唱者的声音很好，或在技术上已经达到炉火纯青的程度，也有助于感情的表达。这就是声与情之间相辅相承的关系。
第三、声与情既相互渗透、又互相包含
即“你中有我，我中有你”。任何只重声而轻情，或只追求情而忽视声的倾向都是错误的，因为情需要声来体现，离开了“声”就失去了“情”赖以生存的物质基础，无以传情达意，同样，离开了情则声便失去了精华。
总之，以情带声，以声表情，声情并茂，才能使歌唱赋予更高的生命力，才能使艺术歌曲的歌唱艺术的品格升华。
4.对歌曲的感情处理
一个歌唱者发声技巧固然很重要，但在演唱歌曲时，感情应放在首位，这就需要我们深入到现实生活中去实践，对作品产生深厚的感情，只有对歌曲的思想感情和思想内容进行深刻的了解，才能完全投入到歌曲中去，才能够完美地表达作品的思想内容。
我认为唱好一首艺术歌曲就像讲一个生动感人的故事一样，把歌词中的每一个句子所表达的感情内容通过声音表现出来，才能演唱好，使歌声优美动人，具有丰富的感染力。普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但并非抽象地表现，而是生动的形象地表现。艺术的最主要特点就在于此”。比如我们在演唱《北京颂歌》这首歌时，我们眼前会出现一轮红日从东方冉冉升起的黎明景象。当我们唱到结尾“你迈开巨人的步伐，率领我们奔向美好的前程”时出现在我们眼前的绝不能仅仅是台下一千多名观众，而是亿万人民大踏步地奔向美好前程的壮丽景象。如果你有体会，早上在天安门前站一会，看到太阳从东方升起那动人壮观的景色，再演唱这首歌曲会有启发和帮助的。
一般地说，任何一首歌曲都带有情境的描绘。演唱者、欣赏者都是由境入画，由画寓情。例如《乌苏里船歌》“啊拉赫赫尼那……”表现出赫哲人在乌苏里江打鱼的情境。每一首歌曲都有特定的情境。不同的歌曲的情境，饱含着不同的时间、人物、地点、景物等现象。在演唱时，演唱者必须首先在自己的内心视觉的银幕上创造出，并看到自己的一切想象虚构，一切规定情境。内心视像会创造情绪，情绪又会激起相应的情感。
另外，对歌曲的思想感情内容进行深刻地了解，体会思想感情，领会内容，展开想象，联想的翅膀，才能完全投入到歌曲中去，用真情感染听众，打动听众，引起强烈共鸣，如我们在演唱《松花江上》这首歌时，当唱到“九一八 九一八 从那个悲惨的时候……”时，通过平时在电视电影上看到的画面，借助间接体验，产生联想、想象，眼前仿佛看到祖国大好河山被日本侵略者野蛮地蹂躏，人们妻离子散，家破人亡的悲惨情景，也就是有了这种“现象”激发了我们长处悲愤的感情和保家卫国的坚强信心的歌声，产生了强烈的艺术感染力。
俄罗斯男歌唱家夏里亚平说过：“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术是不够的，还应该用音乐表现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情，发出为表现一定情感所需的音调。”
艺术歌曲是歌曲中的典范，其思想性艺术性、创作性、都具有很高的艺术价值。要提升艺术歌曲的演唱表现力主要取决于演唱者本身的分辨能力，你对它的了解和认识逾深入，解决与表现它的手段也就愈准确有效。

    所说的南戏，是南曲戏剧的泛称，除了宋元戏文，还包括元明以后衍生的传奇。明代以“潮腔”、“潮调”冠名的潮剧，是在戏文、传奇共同作用下，融汇潮州的戏乐、民俗而后形成的地方剧种，不仅艺术表现基本上脱胎于南戏，南戏的人文意蕴、思想内容、审美特质、运转流变的态势和取向，统称南戏精神，也一直为其吸收和传承，其中最主要并且仍具现实启示意义的，有如下几方面： 
    一、正视现实，褒贬善恶 
    南戏，从戏文到传奇，前后几百年，得以风靡国中，衍传南北，很重要的原因是它编演的剧目，多数取材于当时社会累不可收的人和事，表现的又多是关注百姓疾苦、惩恶扬善的主题，追求取向与人民大众的愿望和呼声保持一致。南戏最早期剧目，许多通过表现“发迹变泰”、负心背义的寒门士子“富易交”、“贵易妻”，酿造人间悲剧，真实地反映当时的社会现实，揭露新进权贵衣冠禽兽的行径和本质，隐性地鞭挞封建统治集团势力，由于符合大众的要求，所以才在当时产生很大影响。南戏戏文和传奇，许多剧目还从人伦关系的角度，表现佞臣酷吏弱肉强食、恶霸豪绅仗势横行和不断的战争给现实人生带来的苦难，揭示造就当时各种人间悲剧的真实缘由，对战争和社会黑暗进行无情揭露和谴责，同时通过表现婚姻家庭的悲欢离合，歌颂患难夫妻信守如一的高洁情*和传统美德，所以也才备受青睐而传承不辍。南戏描写爱情的剧目，能够一代代活现于舞台，同样是因其内容对中国社会根深蒂固的封建礼教、封建道德、封建秩序具有反抗性、谴责性，对追求爱情自由、婚姻自主而抗逆浊世的青年男女的行为具有同情性、赞美性所使然。南戏这种精神，潮剧从最初移植上演戏文、传奇剧目开始，便逐步吸收，不断传承。潮剧剧目繁多，内容十分丰富，大凡男女恋情、国家兴亡、人间悲欢离合、历史沧桑变化，几乎都被涉及。尽管受历史、社会诸因素的影响，有些存在内容混杂、格调不高的情况，但主流同样是以体现民族的传统和各时期的社会现实为特色，以“寓褒贬、别善恶、载治乱、知兴衰”和启示世人与时俱进、从善弃恶为主旨，所以受到观众普遍欢迎。这对今后更好贯彻“百花齐放、推陈出新”方针和“以优秀的作品鼓舞人”的精神，相信仍有很好的启发和帮助。 
    二、构造特色，扎根民间 
    地方性、民间性都是南戏的根本特征。地方性首先指语言，宋元戏文发端于温州，初用温州方言演唱，故称“温州杂剧”。后流行至临安（今杭州）及浙闽一带，适应观众要求，改用“官话”演唱，但名曰“官话”，实仍保留温州土音，为“温浙戏文之调”。至明初，南戏流行南方各地，由戏班用“官话”夹杂当地方言演唱，“音随地改”，又育化出用各地方言演唱的新剧种。南戏各地方剧种在形成过程，还溶化不同地方的历史、地理、风尚，使内容取向、形式定势、审美构架等方面，既保留南曲戏剧的共同特征，又凸现与相应地域观众群体相皈依的个性风范，这些都组成剧种的地方特色。民间性也是南戏的显著特点。早期，南戏在温州产生，温州民间的风情习俗、文化心理和通俗化艺术，都给它以滋养和影响。南戏演出，也一直与民间风俗胶着在一起，成为民间承古俗而风行的酬神祭祀演出的载体。后南戏衍生的流派，分道扬镳，形成昆山腔和弋阳诸腔的对峙状态，昆山腔一度因追求雅而脱离大众，导致“曲高和寡”，逐步走向衰落，弋阳腔则继续“沿土俗”，走平民化路子，结果因其俗而受广大群众欢迎，获得蓬勃发展。昆山腔和弋阳腔的不同取向和效果，更说明民间性是地方戏曲的生命根系。这些情形，潮剧亦然。最初南戏戏文、传奇在潮州传演，同样是采用“官话”，但“入乡随俗”，演唱过程也被渗进本地方言，渐渐出现“土风声调”。及至“潮腔”、“潮调”产生，更是大大推进语言、声腔的地方化，最终形成潮剧。潮剧内容取向、表现形式也多溶入与潮州民系文化直接相关的历史、地理、人文，以及潮人世代相袭的注重生命、注重事功、注重现世生活的人生态度和兼收并蓄的开放精神、乐人为尚的审美趣味，从而形成清峭柔远、平易抒情的独特神韵。潮剧的民间性特点同样十分突出，它一直以农村市井的庶民为主要服务对象。剧目除相当部分移植、改编自戏文和传奇外，自编的戏出许多都取材于当地民间传说和故事，或地方人物事迹，而且始终把普通大众的喜闻乐见放在心上。潮剧的演出班社、演出活动也都呈民间特点。潮剧广场戏，从明代中叶开始就在潮州渐次繁兴，今天仍然成为城乡广场文化的重要载体。潮剧的地方性、民间性同样受南戏精神的直接影响，它承载的内涵和积累的经验，都将继续对潮剧今后的生存发展产生重要作用。 
    三、不息为本，日新为道 
    图新、求变、发展，是南曲戏剧在流传过程存在的另一个特点。南戏最早源于温州的里巷歌谣，但北杂剧也曾对其产生直接影响。到了13世纪后期，随着北方杂剧流入南檄，促进南北戏曲交汇，南戏更是不断吸收北杂剧的艺术成就，形成“南北合套”，借以丰富和发展自己。及后南戏迅速发展，各种声腔并列竞争，导致戏文内在质变，传奇崛起盛行，这时新兴的昆山腔和弋阳诸腔戏，又在继承早期南戏传统的基础上，再依不同的追求取向，广收博取，革新创造，形成不同的品性和风格。南戏“不息为本，日新为道”的精神，同样在潮剧身上获得充分体现。潮剧剧目除相当部分承传自南戏戏文和传奇外，从明代中叶开始还再不断依南戏的戏剧结构和演出行当体制，用“潮腔”、“潮调”取材于本地的社会生活和民间传说，编演如《荔镜记》、《金花女》、《苏六娘》等一些具有鲜明地方特色的剧目。声腔、音乐、表演等方面，潮剧除了广泛吸纳潮汕民间的小调、歌谣、俚曲，用于强化自己的地方特色之外，也不断随时运流变鼎新。特别是入清以后，尤先后从梆子、乱弹诸腔戏汲取大量养料，加速发展自己。鸦片战争以后到辛亥革命爆发期间，潮剧还不断通过移植、改编西秦戏、正字戏、外江戏的戏出，创新自己的声腔、曲调，充实丰富自己的行当、表演。直到上世纪初期，潮剧适应新的社会发展情况和观众“喜新厌旧”的审美需求，又再大量借鉴外地剧种和电影、流行歌曲等艺术成就，大力创新剧目，推进声腔、音乐、表演的变革发展。新中国成立后，潮剧更是多方借鉴、吸收各种新的艺术养分，培育、发展多样的舞台题材，逐步实现载体的转化，即通过电影和视频、数码、网上等媒介进行传播，不断张扬自己的生命活力。这些都说明潮剧也非不求新变的文物古玩，它在南戏传统基础上形成，又在历史发展中不断嬗变演进。这种不息图新的精神，在戏曲艺术处于转型期的今天，对潮剧的进一步繁荣发展，仍有着重要的启示意义。 

2008年广东省文化产业增加值2720亿，增长率13.8%，占全省GDP的6.8%，规模总量连续多年居全国第一。2009年，号称“中国动漫第一股”的“奥飞动漫”在我国A股市场上市发行，开创了国内动漫企业上市的先河。在今年中国电视剧“白玉兰奖”颁奖典礼上，5个电视剧奖项有4个落到了“粤产”电视剧身上，其中《潜伏》将“最佳编剧奖”、“最佳男演员奖”和“最佳电视剧大奖”3个奖杯收入囊中，完成了从观众口碑到专业奖杯的双丰收；动画电影《喜羊羊与灰太郎》以600万元的投资赢得8000多万元的票房……

这一项项数据、一个个生动的事例表明，广东文化在经过长达十年的“潜伏”后，重新崛起。今年7月10日，广东省委省政府联合发出《关于加快提升文化软实力的实施意见》，宣告2002年提出的“文化大省”的目标已经实现，未来5到10年内，广东要大力建成“文化强省”。

站在新的历史起点，展望广东未来的文化强省之路，我们不禁要问：广东离文化强省之路还有多远？这5到10年的路该怎样走？从广东文化发展的现状来看，至少以下四个方面离文化强省还存在一定差距，需要在今后的发展中加以强化。

一是文化影响力有待扩大。虽然广东文化产业这些年虽然取得了长足进步，在国内比较有一定的影响，在报业、软件、动漫、网络游戏乃至电视制作等方面都走在全国前列。但我们也应该看到，广东文化在国内文化市场的影响还是有局限的；如果我们再把目光放远一点，从国际影响力来看这种局限更明显。就拿电视这块来说，湖南每年举办的金鹰电视艺术节就在国内有着广泛的影响，“快女”“快男”等选秀节目吸引着全国数以亿万的观众，这是值得广东学习和借鉴的。广东要建设文化强省，拥有许多在国内甚至国际上具有强大影响力的文化品牌是不可或缺的，特别是带有广东传统特色的本土文化品牌。

二是文化竞争力有待加强。广东省委常委、宣传部部长林雄说，“当今时代，文化因素已成为经济竞争的核心因素；谁拥有强大的文化软实力，谁就能够在激烈竞争中获得主动。”要想获得足够的文化软实力，就必须做强优势文化项目，重点扶持培育一批具有核心竞争力的文化企业。就广东目前来看，这样的企业不少，声名显赫的南方报业集团，广州报业集团，腾讯等等，都是具有核心竞争力的文化企业。但还不够，这些企业还需要进一步发展，要产生世界性影响；而在动漫制作和电影制作方面，要努力培育如华谊兄弟传媒集团的传媒公司，不断加强文化竞争力。

三是增强文化聚集力。真正的文化强省，必然是文化精华汇聚之地。不管是本土的还是外来的；不管是国内的还是国际的，只要是引领世界文化潮流的先进文化，都必须兼收并蓄，成为世界先进文化的洼地。好莱坞之所以成为好莱坞，是因为它集中了世界优秀影视文化的精华。广东要想真正成为文化强省，就必须以博大宽广的胸怀，接纳世界一切优秀文化精华。要充分发挥广东的市场优势，为世界优秀文化提供发展的良好平台，要为优秀文化企业提供成长的良好环境。使这些优秀文化（企业）在广东生根发芽，进而开花结果。将广东真正建设成为东西方文化的汇聚地。

四要重点培育文化原创力。原创力是文化的生命，一个地方的文化也好，文化产业也罢，如果缺乏原创力是难以长足发展的。只有不断培育文化原创力，才能不断推陈出新，才能不断引领时代发展潮流。如果不注重培育原创力，也许我们现在还在玩外国人玩腻了的《传奇》和《魔兽》，也许还在看外国人制作的动画片，也就不会有《喜羊羊与灰太狼》(第一部、第二部)(第一部、第二部)这样的国产动画大片了。广东作为改革开放的前沿阵地，更应该注重原创力的培育。不但要在形式上培育原创力，更应该在内容上培育原创力，还要加强体制、机制的创新，不断增强广东文化的核心竞争力和生命力。